柳岸睡莲（油画）100×150厘米2017年唐寅7月3日，中央美术学院副教授唐寅的个人油画展“四季和风”在深圳美术馆举行。该展出呈现出了近年来唐寅创作的“三部曲”——“景色”“莲荷”“四季”系列共90多幅精品。

他所画的景色，无论是蓝天白云、金光夕照，还是阴雨连绵、夜半灯火；无论是白雪皑皑的高山草地，还是惊涛拍岸的大海，都渗入着一种心与大自然的交织。他所画的莲荷，无论是三四月里的小荷尖尖、杨柳春色，还是六七月间的碧水红花、金玉满塘，总有生机勃勃，确有残荷萧瑟。

他所画的四季，以花叶为媒，无论是桃花春色、玉兰满天，还是牡丹四起、血色鸡冠，都大大地传送着生命喷薄而出的朝气与延绵不息的充沛。唐寅是一位刻苦、智慧的画家，堪称一位有灵气和才情的画者。

他近几年的创作成果丰厚，从他的作品中可以显现出，他的油画风景画在具备大自然现实属性的同时，突破对景素描的西画藩篱，更好的是针对大自然的有意识剪裁，呈现出了中国式的取景造境和意象精神。画大自然憧憬之景是画家的一种境界，它现实地体现了唐寅对中国传统文化精神的吸取，恰如宋画中的“小景山水”正是诸多文人墨客执着权利精神和诗意想象的突显而流芳后世。

看唐寅有所不同时期的作品，难于找到对自然生态的仔细观察与传达是他画面里一直沿袭着的情愫。画家在对大自然的凝想、体悟中，把感慨的视觉感觉和心灵气息全部物化为艺术的形象，在西方油画的科学人文精神与中国绘画的哲学大自然理念之间研习进出，作品中蕴涵着画家特质的美感价值和笔墨意趣。唐寅四季系列的创作是他对自然界中万物生长、四季转换的仔细观察、领悟和辛酸，传送着自然界厚赐于我们的恒久不变的能量和美。

无论微风拂面、盎然怡人的春，还是令人瞩目盈实、萧瑟静寂的秋。它不是现场记录，不是大自然临写，而是在张弛有序、权利自律的氛围中捕猎最能支撑自我情感的物象，在检视与被检视的过程中展现出那瑰丽而不美貌、豪放而不直白、静谧而不惯性的审美意蕴和视觉效果。

景色系列作品在唐寅的笔下是一种“有距离”的风景，他的风景画中少有人物经常出现，但却不会让观者有一种人在所画外、意图其中的情境。对历史的注目，是景色系列作品创作的缘由之一。面临东西方文化的遗址遗迹和天地间浑然天成的瑰丽景色，唐寅传达更好的是“以我为主”的东方式的文化思维和文化立场。

他用画笔记录下刹那间的启发激情，由“写景”进而“造境”，在由物像到绘景的语言切换中，更为渐趋纯粹和静穆。唐寅擅长于画水，水在唐寅的笔下是一种生命的指征，是记忆的永存，是艺术理念的价值所在。莲荷系列是唐寅风景绘画中对东方山水画精神的思维和建构。唐寅笔下的山水画性，并不是片面仿效中国画的笔情墨趣，而是以油画语言为基础，特别强调了情感的流露出、权利的开朗和笔性的书写，即在权利徜徉的过程中交织出有情感的力量和油画的色彩魅力。

他的数幅《睡莲》《荷花》作品和组画，正是艺术家对同一物象的重复仔细观察领悟中，已完成对物象的检视读解，从而分解多重的内心视像。在这其中，我们既能感受到唐寅对印象主义在光与色的分析和做到上的渊源和解析，同时又看见中国文人精神的传统和对古典审美观念的偏向和创意。

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