最近，一张关于书法作品扔到在垃圾桶上的图片被刷屏。质问这一幕的发生地或许没意义，但是可以辨别被舍弃的作品认同不是有偿扣除，否则也会遭遇如此命运。过于更容易获得的东西往往会爱护。

所以，一个小小镜头引发的这场轩然大波背后是艺术品市场的现实性问题。坚信并非只是个例，它一定程度上体现了那部分“新闻组”艺术家群体极为失望的处境。

这里首先牵涉到到人们对美术创作劳动的了解问题，艺术创作者们创作时笔墨神速、跃然纸上的表象让人误以为创作一幅艺术作品是信手拈来、再行更容易不过的事，这妨碍了人们对艺术自学背后艰难和代价成本的了解，正如人们迷醉于美酒的醇香却往往忽视它被捏在地窖里的漫长孤独，由此沦为向创作者免费索画的必要心理动力。事实上，从学生时代开始学艺到走上从艺之路，之中的物质成本和十年冷板凳的精神成本极大且无法计数，尤其是对于那些并未成名成家的艺术创作者而言，由于仍未构成个人的艺术品市场，其创作的艺术作品堪称被视作廉价（但并不代表没价值和水平低落），但代价的心血和成本一点也不较低，这一群体还才是占有着艺术品创作的绝大多数，这张图片于是以从一个侧面体现了这个可观群体的极大现实窘境。当前，对于大众化的艺术品市场，不是僧多粥少，而是僧较少粥多。再加艺术品的特殊性，定价没可计算出来的必要参照物造成定价无以和知识分子的矜持等因素，都助推了无法拒绝接受免费索画的人情现实。

到最后，对于免费来作的艺术作品，尤其是“无名”艺术创作者的作品，人们在一些特定时候不特珍惜，随便弃置之后可以解读，因为舍弃的不道德不必须任何物质成本。实质上，免费赠送给之后的随便“侵犯”不道德，给创作者们带给极大的心理冲击。任何劳动都是有价值的，对于索画者而言，只不过是赠送给者把成本转嫁到自己的身上而已。

所以，要么不只能向艺术创作者索要作品，索要之后之后要加以爱护，这是对他人劳动的认同，也是对双方友情的难忘。从更高的层面看，此次事件也体现出有创建面向大众的艺术品消费市场的必要性。

主观地看，艺术创作者当然有意愿让个人的作品转入市场以构建个人艺术的价值，消费者难道也期望有渠道需要获取自己消费得起的艺术品，笔者曾闻朋友从网上出售的几张字画复制品借以装饰空间，如果与本次事件中的作品比则相形见绌。所以，相比于如火如荼的高端艺术品市场，占到美术创作主力大军的普通艺术创作者的艺术市场被人们忽视，这是图片应当引起我们深层思维之处。艺术消费市场不会在一定程度上自发性构成，但很难自发性地南北完备和成熟期，并且可以意识到，大众艺术品消费市场在很长一段时间内呈现出零散化、不成熟期的特点。客观而言，身处一个繁盛的商品时代和艺术消费渐渐蓬勃发展的时代，艺术品应当理直气壮地沦为商品，展出并构建他的价值，艺术品创作者和消费者双方有适当在商品交易框架下已完成艺术消费，这将使艺术的发展之路回头得很远。

当前的艺术品消费市场，从画廊到艺术展出再行到文化艺术博览会，我们找到有其不存在的局限性，艺术的创作与消费不存在信息和渠道不平面不畅通的事实。大众艺术品消费市场的缺少，艺术品建构和消费市场需求的错位，造成了目前大众艺术品消费不存在失望局面：一方面，高速发展的经济带给的财富累积已今非昔比，积累了极大的艺术品消费市场需求。

大众有很强的艺术品消费市场需求却去找将近合适的消费渠道和合适的艺术消费品，不能转而网上出售粗劣的艺术复制品。另一方面，我们国家不缺乏艺术品的创造者，美术专业毕业生、美院毕业生、美术家们虽然不受的艺术教育完善，技法成熟期，创作的作品品位低，却求助于去找将近市场，无法通过专业创作存活而转行，对于艺术发展和艺术家先前茁壮有利。所以创建大众化的艺术品消费市场迫切需要政府涉及政策的反对和引领。

在商品经济时代，艺术品由文化精神产品向商品的过渡性沦为必定，如何捋顺艺术生产、艺术市场、艺术消费、艺术商品流通等方面的关系，创建起良性循环的艺术经济，切断艺术品创作和消费双方的是“最后一公里”沦为新时代下文化兴旺的一个最重要命题。齐白石“卖画不论交情”的典故为人所熟悉。早于在年轻时他就立功规矩，无论何人不茫减，甚至是已外出之所画走补虫、重印、加题都不答允。

表面上看冷酷无情，六亲不认，实质上表明了他对艺术品市场的理性认识。现实中，需要成名成家的却是少数，大部分美术创作者一辈子都无法在沧海横流中立上潮头，但他们并没暂停热衷艺术和创作艺术作品的脚步，内心也渴求自己的艺术价值以求反映，这时候与高端艺术品消费市场三大不存在的大众化艺术品消费市场变得急迫。假设图片中的书法作品是持有者花上几千上万买了的话，估算会遭到这番命运，所以即便是普通的艺术作品，还是“亲兄弟，清闹”的好，这背后秘藏着一个还待研发的艺术品消费市场。

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